martes, 7 de febrero de 2012

ARTE RUPESTRE II - Imágenes estilizadas

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La pintura de signos y formas abstractas en el Paleolítico 
La abstracción nace en el mismo momento en el que comienza el arte como forma diferenciada y complementaria de la representación simbólica figurativa. Los signos, de difícil y discutible interpretación, con formas muy variadas, creando conjuntos homogéneos o mezclados con animales o seres humanos, ofrecen un variado repertorio gráfico: puntuaciones en serie, líneas cortas verticales u oblicuas, rectángulos con cuadrículas en su interior (tectiformes), óvalos abiertos o cerrados, con una línea central en el sentido del eje máximo (vulvas), etcétera. Si en el caso de los animales se ignora el porqué de las representaciones, en el de los signos el problema es aún mayor, pues su esquematismo y su abstracción, son tales que su significado se nos escapa. 











Arte rupestre americano


            Cueva de las Manos (valle del Río Pinturas, Pcia. de Sta. Cruz)
                                    La tunita, Catamarca
                                          Salta
                            Lauricocha (Perú)
En las dos grutas más significativas del arte paleolítico (Lascaux y Altamira, situadas en Francia y España, respectivamente) hay símbolos geométricos trazados en rojo, junto a figuras de animales. Abundan, sobre todo, las líneas paralelas, que se entrecru-zan formando cuadrículas, y las formas circulares.
En España, aparecen signos y formas abstractas en las cuevas de la zona del Cantábrico como en El Castillo, Las Chimeneas, La Pasiega y en el sur de la península Ibérica, en La Pileta (Málaga), donde hay un verdadero muestrario de líneas curvilíneas, redondas y serpentiformes, que recuerdan los dibujos del pintor contemporáneo Joan Miró.
El investigador A. Leroi-Gourhan cree que estas imágenes abstractas forman parte de un plan concreto de organización de los símbolos que tienen una función ritual-mágica. Reduce los signos a dos categorías: la masculina o la femenina. Según esta interpretación serían pues formas sustitutorias de la representación de los órganos sexuales. Existe, además, otro tipo de abstracción al que se llega como culminación de un proceso de síntesis figurativa, eliminando los detalles no significativos de aquello que se quiere representar. 
Una serie de pequeños guijarros encontrados en Abri Murat (Lot, Francia) muestran el resultado de este procedimiento. En uno de ellos la forma de una cabra corriendo se ha reducido a simples líneas entre las que se puede reconocer los cuernos y los trazos alargados que señalan las patas extendidas.


ARTE RUPESTRE


Comencemos por la Prehistoria, los finales del Paleolítico y comienzos del Neolítico. Es decir, los comienzos de la especie humana actual. Concretamente, entre 40.000 años atrás, y entre 9.000 y 3.000 años atrás, según las regiones.
Para nuestro asombro (nuestro evolucionismo etnocentrista frecuentemente nos hace creer que somos los más avanzados, reduciendo la inteligencia y la creatividad humana al simple desarrollo técnico, y que en los comienzos nuestra especie era algo así como una raza inferior), aquellos antepasados nuestros que vivían en cavernas, desconocían la escritura y aún no dominaban un lenguaje articulado complejo como el nuestro, ya eran capaces de crear auténticas obras de arte que aún hoy nos llenan de admiración.
Además, otro prejuicio que se nos desvanece es el considerar que la humanidad ha seguido a lo largo de su evolución, las mismas etapas por las que hoy pasan los seres humanos desde su infancia y su posterior crecimiento. Es decir, que primero desarrollan sólo el pensamiento concreto, y a partir aproximadamente de los 13 años comienzan a desarrollar el pensamiento abstracto. También, la metafísica y la espiritualidad, como un desarrollo muy avanzado de la mente humana.
Estas obras de arte primitiva tiran por tierra estas ideas preconcebidas ("los menos evolucionados son como niños"). Entre ellas encontramos tanto representaciones realistas de animales, como dibujos realizados a partir de una síntesis, en las que sólo algunas líneas más distintivas nos hacer ver la figura sin necesidad de detalles, como algunas figuras totalmente abstractas, hechas a partir de formas geométricas, en las que la representación de la forma del objeto se deforma considerablemente, o desparece totalmente.. Además, se considera que las representaciones realistas, concretas, no tienen un significado tan concreto, sino espiritual, al asociárselas a prácticas mágico religiosas. Con lo cual, también se desvanece la hipótesis del evolucionismo ateo, que asocia el surgimiento de las creencias religiosas con los primeros Estados teocráticos, que sin duda existieron; pero estas pinturas muy anteriores en el tiempo demuestran que el surgimiento de las creencias en un "más allá" son anteriores a su utilización por parte de la casta de sacerdotes.
En fin, las explicaciones científicas serán producto de abundantes investigaciones, en las que sin duda la creatividad para formular hipótesis a partir de la interpretación de datos, jugará un papel importante, Pero lo que no tardará tanto tiempo ni esfuerzo es la admiración que nos vienen produciendo, aunque aún no estemos en condiciones de interpretarlas.


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Caverna de Altamira, España (20.000 a 14.000 años)







Pintura rupestre
Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.
Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación. Por otra parte, aunque la pintura rupestre es esencialmente una expresión espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser humano y en todos los continentes exceptuando la Antártida. Las más antiguas manifestaciones y las de mayor relevancia se encuentran en España y Francia. Se corresponden con el periodo de transición del Paleolítico al Neolítico. Del primero de los periodos citados son las extraordinarias pinturas de la Cueva de Altamira, situadas en Santillana del MarCantabria (España).









Temática, colores y técnicas sobresalientes

En las pinturas rupestres del Paleolítico se simbolizan animales y líneas. En el Neolítico se representaban animales (tales como bisontes, caballos, mamuts, ciervos y renos) frecuentemente heridos por flechas, seres humanos, el medio ambiente y manos, representando además el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción con las criaturas del entorno y sus deidades. Los motivos y los materiales con que fueron elaboradas las distintas pinturas rupestres son muy similares entre sí, a pesar de los miles de kilómetros de distancia y miles de años en el tiempo. Todos los grupos humanos que dependían de la caza y recolección de frutos efectuaron este tipo de trabajo pictórico.
Las representaciones pictóricas en ese tiempo, se realizaban por medio del silueteo de las figuras humanas o animales que algunas veces se rellenaban, otras no. La composición de la pintura es con base de tierra, óxidos y grasas animales. Los colores más empleados eran el negro, ocres, rojos y violetas. El color dominante fue el rojo y el negro en segundo plano. El rojo tenía un significado mágico que asociaron con la sangre, esta a su vez la relacionaban con la vida. Generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres. Los colores también llamados pigmentos eran de origen vegetal como el carbón vegetal, de fluidos y desechos corporales como las heces, compuestos minerales como la hematita, la arcilla y el óxido de manganeso, mezclados con un aglutinante orgánico como resina o grasa.
Las cuevas se ubican totalmente bajo el suelo y en consecuencia se hallan en una oscuridad casi completa. Se cree que los antiguos artistas se auxiliaban con unas pequeñas lámparas de piedra llenas de tuétano.
Los colores se untaban directamente con los dedos, aunque también se podía escupir la pintura sobre la roca, o se soplaban con una caña hueca finas líneas de pintura. En ocasiones los pigmentos en polvo se restregaban directamente en la pared y asimismo se los podía mezclar con algún aglutinante utilizando alguna grasa animal o agua. Se los aplicaba con cañas o con pinceles rudimentarios. Como lápices se usaban ramas quemadas y bolas de colorante mineral aglutinadas con resina. A veces se aprovechaban desniveles y hendiduras de la pared para dar la sensación de volumen y realismo.
A menudo las siluetas animales se marcaban o raspaban para generar incisiones y así producir un contorno realista y notorio en la roca.
 Los yacimientos de pinturas rupestres se dan con mayor frecuencia entre Francia y España, porque en estas zonas el hombre encontró un lugar más propicio para sobrevivir a los cambios ambientales y al crecimiento demográfico.









        Caverna de Lascaux (Francia), 17.000 años





Su significado
Estas pinturas — y las otras manifestaciones asociadas — revelan que el ser humano, desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística. Se cree, en general, que está relacionado con prácticas de carácter mágico-religiosas para propiciar la caza. Pero es difícil, por no decir, imposible, proponer generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan en zonas recónditas de la cueva o en lugares difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que éstas están a la vista y en zonas expeditas y despejadas. Cuando la decoración está apartada de los sitios ocupados por el asentamiento se plantea el concepto de santuario cuyo carácter latente subraya su significado religioso o fuera de lo cotidiano. En los casos en los que la pintura aparece en contextos domésticos es necesario replantear esta noción y considerar la completa integración del arte, la religión y la vida cotidiana del ser humano primitivo. (Lo que no estaría tan alejado de las costumbres del hombre actual: podemos encontrar imágenes religiosas en un templo dedicado exclusivamente a la práctica de la religión, como a la entrad de una casa, en l habitación o en la cocina)





     Cazador embestido por un bisonte (¿no todas las pinturas eran de carácter mágico-religioso? ¿O la   
     muerte tiene algo que ver con eso? El enigmático pájaro de largas patas, ¿una imagen prehistórica
     surrealista  para  representar el espíritu que vuela al más allá?)                






En el arte prehistórico, el clima fue un factor condicionante, los cambios climáticos ocasionaron que los animales que eran alimento de los humanos fueran desapareciendo, migrando o adaptándose al clima para su supervivencia. Las muestras artísticas más importantes del paleolítico se encuentran en lugares como Málaga. 
Es en esa época cuando surge la religión, para tratar de encontrar una respuesta a las preguntas que se hacían. Con esto, se intenta justificar la teoría sobre los objetos artísticos, donde el hombre crea objetos con un toque mágico y religioso, donde los animales son seres divinos, esto se refleja en técnicas como el animismo y el totemismo. Otra teoría sostiene que los objetos tienen características sexuales como símbolo de perpetuidad de la especie, la última teoría sostiene que el arte se hace por hacer, sin un pensamiento en particular al respecto, solamente obedeciendo a los deseos de las personas en aquel entonces, como una lluvia abundante, una caza exitosa, entre otros motivos.
Las cuevas fueron las que poseían el toque sagrado en la época, ahí se pintaron animales y las pinturas tienen un marcado toque sexual en las representaciones. En las cuevas, se encuentran cámaras que están unidas por los diferentes pasillos. Se cree que en las cámaras solamente ingresaban los iniciados en la religión.
Los animales debían estar representados lo mejor posible, para que la magia se realice de forma correcta al modo de entenderlo, utilizaron técnicas como la policromía (decorar con otros colores partes especificas de los objetos a representar) para poder conseguir realismo en sus pinturas. Los animales están acéfalos (sin cabeza) en las pinturas, lo que simbólicamente, restaba fuerza al animal. La relación del hombre con el paleolítico era que en la cabeza se encontraba la fuerza. La magia simpática, se utilizó para objetos de caza, es donde nace el concepto del brujo artista, que fabricaba estos objetos para desarrollar su magia.








       Animal mitológico de largos cuernos (mal llamado "unicornio" por algunos 
       estudiosos: saltan a la vista los dos cuernos) 




                                     
                               Imágenes estilizadas de los cazadores. Observar la notable sensación  
                              de movimiento de las figuras